TERRASSA, ESPAI DE FOTOGRAFIA
Agenda d'activitats fotogràfiques:
tallers, trobades, cursos...
a Terrassa i altres indrets.
7 ene 2017
29 dic 2016
«Potser un altre món hagués estat possible», exposició de Maria Romaní i Marcel Ayats
Sota el títol Potser un altre món hagués estat possible, els artistes Maria Romaní i Marcel Ayats conviden a seguir una narració, expressada a través de poemes visuals i poemes objecte, sobre diverses formes de violència a la nostra societat; tant des d'un punt de vista contemporani com històric.
Totes les seves obres, crítiques, cerquen un únic objectiu: els desitjos de pau dels seus autors, en el sentit més ampli del terme.
L'exposició també conté un recull de poemes visuals agrupats a partir d'una temàtica, una tècnica o procediment determinats, una etapa de la seva creació,...
Tot i que una bona part d'aquests poemes visuals han estat realitzats fa una colla d'anys, malauradament encara estan de rabiosa actualitat.
Marcel Ayats i Maria Romaní a banda de conrear individualment altres branques del món artístic i cultural, com a parella comparteixen la passió per la poesia experimental. Aquest tipus d’art, que a ells els agrada anomenar conceptual, és la suma de moltes habilitats artístiques: dibuix, fotografia, disseny, escultura, etc.
Tal com ells mateixos expliquen, cada peça, sobretot pel que fa als poemes objecte, és el fruit d’un treball de recerca de materials molt diversos i de resolucions de problemes pràctics per assolir la síntesi d’un resultat final. En una paraula: cada obra és un món. Quan parteixen d’una idea i l’aconsegueixen resoldre positivament, ja sigui per la seva expressió de dolor, pel seu joc irònic, per la seva crítica social, etc. es senten profundament esperonats tant a nivell intel·lectual com emocional.
Marcel Ayats (Sabadell, 1956), es defineix com a poeta, editor de poesia, artista conceptual. Amb estudis universitaris de Filologia catalana ha publicat a revistes com: Siglo XXI, Sal i Pebre, Artilletres. I a plaquettes: Els escriptors homenatgen Folguera. Papers de Versàlia, entre d’altres.
Entre els seus llibres publicats destaquem: Naufragi silenciós d’ales cremades. Editorial Columna,1993. Premi L´Espurna del Clot 1992. Barcelona, El clima de l’asfalt. Papers de Versàlia nº 3. Col·lecció Zona blanca, 2006
És membre cofundador del grup de poetes Papers de Versàlia. És una associació cultural constituïda l’any 2001 i destinada a promoure la creació poètica i la seva difusió a nivell de tot l’estat. Papers de Versàlia publica plaquettes col·lectives de poesia, guiades per un motiu temàtic i obertes a la participació descriptors convidats, sempre amb la col·laboració d’un o més artistes plàstics; publica llibres de poesia, dins la col·lecció Zona blanca; fa recitals de poesia, presentacions de plaquettes, de llibres, intercanvis poètics, col·laboracions amb diferents universitats, membre de jurats ...
Maria Romaní (Sabadell, 1960) és mestra de professió i va entrar en contacte amb el món de la ceràmica l’any 1986 assistint a l’Escola de Ceràmica de la Bisbal. A partir d’aquell moment queda captivada pel món de l’argila i no deixa d’assistir a cursos amb el seu afany de conèixer més i de manera contínua aquest món artístic, a la vegada que ella va introduint-se i fent les seves pròpies creacions.
A partir del 2005 es va poder dedicar de ple a la ceràmica i va començar a participar en exposicions col·lectives dins del nostre país i també a l’estranger.
Entre la seva activitat destaquem que és membre del Consell de Redacció de la revista Terrart, col·laboradora de la revista Quadern, de la Fundació Ars de Sabadell, artista convidada en el pla de Formació del professorat a “Els artistes a les escoles”, entre d’altres.
31 oct 2015
JORDI ESTIVILL: «L'ART DE L'INSERVIBLE»
JORDI ESTIVILL: «L'ART DE L'INSERVIBLE»
Casa Soler i Palet - Terrassa
31 d'octubre a 23 de novembre de 2015
«Si es absolutamente necesario que el arte o el teatro sirvan para algo,
será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada
y que es indispensable que las haya» Eugene Ionesco (1912-1994).
9 may 2015
L'OBRA D'ANTONI PADRÓS
 |
| Antoni Padrós retratat per Bassam Kanaan Rahí el 1974 |
L'OBRA D'ANTONI
PADRÓS
Molt sovint, el
divendres a primera hora de la tarda, entre els jubilat habituals a la tertúlia
del cafè-bar d'Amics de les Arts podem trobar un home més aviat baix, pulcre, de
somriure ample i parlar afable. Qui diria en veure'l tan humil i trempat que es
tracta d'un dels artistes més importants que ha donat la nostra ciutat?
Antoni Padrós va
néixer el 1937 a Terrassa i va viure la seva infantesa i joventuts en un barri
de pagesos esdevinguts obrers tèxtils. El 1963 va presentar la seva primera
exposició de pintura a Amics de les Arts, i cap al 1966 va començar a conrear
un estil que podem qualificar de pop-art, figuratiu, sovint de colors vius a i
carregada de referents vinculats a la vida quotidiana de les classes populars.
Durant els dos anys següents la seva obra va recórrer món i es va exposar amb
èxit creixent a prestigioses galeries i esdeveniments de Barcelona, Sao Paulo i
Ottawa.
Una mostra
d'aquestes pintures la podreu veure a l'exposició retrospectiva Antoni Padrós. Pertorbador de consciències, entre el 9 d'abril i el 21 de juny, a la Sala
Muncunill (Plaça Didó, 3 - Terrassa). Una mostra retrospectiva que, sobretot,
documenta i mostra la seva obra cinematogràfica. I és que, el 1968, Antoni Padrós va decidir donar un tomb
a la seva activitat creativa —temorós de convertir-se en un pintor reiteratiu i
presoner del mercat—, i es va matricular
en una escola de cinematografia de Barcelona.
El cinema de
Padrós es va associar a categories com independent
o underground i —a banda si ens qüestionem
la necessitat o no d'atribuir categories — cal reconèixer l'encert la
qualificació. El cinema de Padrós va néixer en condicions de precarietat: produït
amb tots els estalvis del seu sou de simple treballador de banca; rodat amb
pel·lícules caducades i càmeres que rodaven manualment, a voltes de maneta, i en
diumenges i festius; amb un conjunt
d'equip i actors format per amics i coneguts; i muntades amb una moviola
casolana. I lluny, però molt lluny de l'esperit anodí que sovinteja a
l'anomenat cinema amateur, es va caracteritzar per ser altament corrosiu i
crític, perquè denunciava costums i convencions, i perquè desemmascarava totes les
estructures i sistemes socials i polítics enemics de la llibertat.
Entre 1968 i
1972, filma i presenta set curtmetratges en 8mm i 16mm. Després de la primerenca Alice has discovered the Napalm Bomb,
les seves pel·lícules tenen una gran recepció
en els àmbits culturament més inquiets, són seleccionades per exhibir-se
a diversos festivals internacionals i pateixen la persecució de la censura a
Espanya.
A continuació, va
realitzar dos llargmetratges en 16mm: Lock-out (1973) i Shirley Temple Story (1976) que van tenir una bona recepció a
festivals i sales especialitzades, i que se segueixen projectant a cinemateques
d'arreu del món.
En el primer, Lock-out , Antoni Padrós reflexiona i
dialoga amb l'espectador sobre els conflictes que s'esdevenen en un grup
d'inconformistes que cerquen alliberar-se d'una societat repressiva a través de
l'automarginació, sobre el fracàs d'uns falsos anarquistes incapaços de sortir
del sistema o enfrontar-s'hi. A Shirley
Temple Story, les referències als llocs comuns del cinema dels EUA no són
els homenatges d'un cinèfil, sinó elements d'un veritable sabotatge a tot el
seu món de situacions, mites i personatges arquetípics tronats, però ben
empastifats de purpurina, per posar al descobert la misèria de la vida
quotidiana real.
Durant aquells
anys, Antoni Padrós s'havia decantat per l'opció d'un cinema independent d'objectius
alienants i d'entreteniment i de la
producció industrialitzada, però quan a partir de 1976 va decidir emprendre projectes de gran volada,
amb rigor artístic i intel·lectual, rodats en 35mm, que poguessin recórrer els
mateixos circuits que el cinema comercial, va trobar tancades amb pany i
forrellat les portes dels productors i del Ministeri de Cultura.
Entre 1996 i 2015,
només ha pogut veure finalitzades tres obres d'entre els molts projectes
endegats o plantejats, i encara, en un cas, va haver de patir l'amargura de
compartir la direcció d'un llargmetratge amb un crític de cinema que va aportar
els recursos econòmics precisos i que tenia els contactes necessaris per aconseguir
un ajut de la Generalitat, però amb el qual per caràcter i temperament estava
condemnat a no entendre's. La pel·lícula no va arribar ni a estrenar-se...
Però, cal continuar? No, potser aquesta ja seria una altra història i és millor
fixar la mirada en l'Antoni Padrós dels anys de l'underground: autèntic, imaginatiu, irònic, crític, irreverent,
apassionat.
Jordi F. Fernández Figueras
Antoni Padrós. Pertorbador de consciències
Exposició comissariada per Valerio Carando
Entre el 9 d'abril i el 21 de juny de 2015,
de dimarts a divendres, de 17 a 20.30 h;
dissabtes, d’11 a 14 h i de 17 a 20.30 h;
diumenges, d’11 a 14 h; dilluns i festius, tancat.
Sala Muncunill - Plaça Didó, 3 - 08221 Terrassa
4 oct 2014
Exposició del pintor Miquel Mas a Rubí
L’artista
Miquel Mas presenta una nova mostra de pintures, "Borbons i més..." al restaurant Tast d’Art de Rubí.
Es tracta d'una selecció de quadres de recent
creació que repassa, amb una mirada crítica, tot
i que amb la subtilesa que el caracteritza, alguns dels membres de la dinastia
dels Borbons que han regnat a Espanya, com ara Carles III o Joan Carles I.
La mostra —amb el segell i els colors característics del pintor rubinenc— es podrà visitar des del 2 de setembre fins al proper 31 d’octubre de 2014, de dilluns a dissabte, des de les 08:30 a les 23:00, a la Plaça de Catalunya, s/n, de Rubí.
7 sept 2014
EXPOSICIÓ DEDICADA A LA FOTOPERIODISTA JOANA BIARNÉS
La
Sala Muncunill de Terrassa (Barcelona) acull la primera exposició individual
de la fotoperiodista terrassenca Joana Biarnés en el Cicle Art Terrassa 2014,
que està produïda i organitzada per l'Ajuntament de la població.
Es tracta de la mostra Joana Biarnés:
Pionera del fotoperiodisme. Fotografies 1960s-1970s. La Cara, l'instant i el
lloc, que reuneix 70 fotografies en blanc i negre, la majoria de les quals van
ser publicades al setmanari Por Qué, les revistes Ondas i Semana, i els
diaris Pueblo i ABC, i altres de l'arxiu personal de l'artista.
Aquesta mostra, que es podrà visitar del 6 de
setembre al 2 de novembre, va acompanyada d'un catàleg editat per l'Ajuntament
de Terrassa en què els autors, Mónica Carabias Álvaro i Francisco García Ramos,
han recuperat algunes de les obres descartades per a la mostra amb la finalitat
d'ampliar i aprofundir el seu discurs.
17 sept 2012
Els llibres il·lustrats necessiten el vostre ajut!
Un any més, Júlia Pelletier organitza el festival
COMO PEDRO PRO MI CASA de llibres il·lustrats.
Els llibres il·lustrats necessiten el vostre ajut!
Amb una petita aportació econòmica contribuireu a la difusió d'autors i autores que s'esforcen dia a dia per poder crear i mostrar els seus treballs.
6*
Festival Internacional de Llibres Il·lustrats
«Como Pedro por mi casa »
Del 5 al 10 de Novembre del 2012
Julia Pelletier
Presentamos el Proyecto en
Proponemos a todos los que quieren participar 3 tipos de aportación:
* 20 euros: recibes en tu casa una postal serigrafiada + un catálogo firmado por algunos autores.
* 35 euros: recibes en tu casa una postal y una bolsa serigrafiadas a mano + un catálogo firmado por algunos autores.
* 120 euros: recibes en tu casa una postal y una bolsa serigrafiada a mano + un catálogo firmado por algunos autores + 1 obra original mía o una fotografía de Silvia Miralles (firmada).
26 may 2012
13 may 2012
Format domèstic i Tallers oberts
El punt de sortida de Tallers Oberts és l’exposició FORMAT DOMÈSTIC que s’inaugura el divendres 18 de maig a les 7 del vespre a la Casa Soler i Palet (Font Vella, 28). La mostra és el resultat d’enxarxar múltiples artistes i elaborar una cartografia plàstica configurada a partir de peces de 15x15cm. La proposta final és atzarosa, ja que parteix de la imprevisible resposta dels creadors i creadores participants. Ells dialoguen, però les seves paraules es dissolen en una sola veu. Aquestes peces es podran adquirir a un preu de 30€ i els beneficis aniran íntegrament a favor de l’Associació d’Artistes Visuals de Terrassa.
Per a més informació vegeu:
31 mar 2012
Minitèxtils, exposició
Lloc: Museu del Tapís Contemporani - Casa Aymat
Tipus activitat: Exposició temporal
Preu: Inclós a l'entrada general
30 mar 2012
18 feb 2012
BANC del TEMPS
PROGRAMA USOS DEL TEMPS
L'Ajuntament de Terrassa vol donar valor polític a la quotidianitat de les persones i aplicar polítiques del temps a la ciutat per tal de fomentar la cohesió social, la paritat i la igualtat d'oportunitats a Terrassa.
Les polítiques del temps poden contribuir a fer de Terrassa una ciutat més inclusiva, que promogui usos del temps i de l'espai urbà més democràtics. Una ciutat que garanteixi la participació dels ciutadans i les ciutadanes en la seva concepció i en el seu disseny, per tal de reorganitzar un espai quotidià que faciliti relacions socials d'igualtat.
Amb aquests objectius l'Ajuntament ha creat el Programa Usos del Temps a Terrassa amb la finalitat de millorar la qualitat de vida quotidiana de les dones i els homes, dels infants, dels i les joves i de les persones més grans de la nostra ciutat.
4 feb 2012
Edició de llibres il·lustrats
Taller de edición artesanal
de libros ilustrados
Julia Pelletier
Invierno - Primavera 2012
La Central del Raval
Un libro ilustrado es cualquier libro que utilice el lenguaje de la imagen combinado con la palabra escrita para crear una narración. Dentro de esta definición caben muy distintas disciplinas artísticas y formatos, lo que se ha demostrado por la diversidad de trabajos que han salido del taller en otras convocatorias: libros de artista, cuentos ilustrados, libros objeto, libros de poesía visual, fanzines, libros eróticos, ediciones únicas o producidas en serie...
Este taller pretende ser un "laboratorio" de ideas, intercambios y aprendizaje donde la herramienta clave sea la creatividad. Exploraremos nuevos caminos, a través de técnicas variadas (collage, fotografía, dibujo, acuarela, transfer, etc.), intentando alejarnos de la idea del libro convencional. Julia Pelletier guiará y proporcionará las herramientas técnicas necesarias para que cada alumno encuentre la mejor forma de materializar su idea original en un libro autoeditado, pensado como pieza única o producido en serie. Aunar imagen y palabra, utilizar recursos muy distintos para explorar nuevos caminos alejados de la idea del libro convencional.
A lo largo del taller, los alumnos crearán un libro ilustrado, donde contenido y continente estén relacionados, sean coherentes y originales y donde se reflejen los intereses, creatividad e inquietudes de los participantes.
Programa:
Un primer contacto teórico consistirá en el análisis de distintos libros ilustrados pertenecientes a la colección personal de la profesora. También se realizará un primer ejercicio de toma de contacto que permitirá evaluar los intereses y preferencias de cada alumno, así como su capacidad creativa. Durante la segunda parte, cada alumno elaborará su propio libro con el formato y técnica que prefiera.
La intervención de profesionales de la encuadernación (Hélène Genvrin), de la creación de libros de artista (Ximena Perez Grobet) y de un coach de escritores (Mauro Cavaller) permitirá a cada uno obtener un conocimiento sobre diferentes técnicas y estrategias creativas.
Al finalizar el curso, se presentarán los trabajos en una exposición colectiva que se realizará en la misma librería.
Hélène Genvrin: Estudió artes aplicadas y diseño gráfico en París. Actualmente es encuadernadora profesional e imparte conferencias y cursos de encuadernación en diversos centros de Barcelona (Escola Massana, Edra, IED, Serra i Abella...). www.helenegenvrin.com
Ximena Perez Grobet: Edita desde 1994 sus propios libros de artista para su sello editorial NowhereMan Press, así como encargos para otras editoriales y artistas. Ha expuesto su obra en México, EUA, Inglaterra, España y Barcelona. www.ximenaperezgrobet.com
Mauro Cavaller: Licenciado en Filosofía y DEA en Antropología, desarrolla su actividad profesional en el mundo editorial. Se forma como Coach en el Institut Gestalt de Barcelona. Desde 2008 acompaña a escritores en el desarrollo de su proyecto creativo.
Profesora: Julia Pelletier: Graduada con Honores en diseño textil, especializada en serigrafía por la Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers D'Art de París en 1997 y la Central Saint Martins College de Londres. Diseña y estampa tejidos y papeles, a la vez que continúa con su labor como ilustradora y dibujante de papeles pintados, publicaciones para prensa, libros y proyectos artísticos. Desde 2005 coordina el Festival Internacional de Libros Ilustrados "Como Pedro por mi casa", en colaboración con La Central del Raval, y lleva desde hace más de 10 años como docente.
Calendario: 25.2 / 3.3 / 10.3 / 17.3 / 24.3 / 31.3 / 14.4 (sesión doble) / 21.4 / 5.5
Precio: 325 euros
Inscripciones: comunicacio@lacentral.com / 93 550 46 14
Horario: de 10:30h a 14:30h
Lugar: La Central del Raval (Elisabets, 6)
4 ene 2012
SAVETHEIDEAS.ORG
Participeu en el projecte
SAVETHEIDEAS.ORG
SAVETHEIDEAS.ORG es un espacio donde puedes jugar a pensar ideas, debatirlas y desarrollarlas junto a otra gente. En este proceso, una especie de gimnasia creativa, puedes practicar procesos creativos y aunque la mayoría de ideas sean imposibles de realizar o absurdas, el ejercicio de relacionar ideas y conceptos y la práctica del pensamiento lateral y divergente te ayudarán a la hora de desarrollar tus proyectos propios.
SAVETHEIDEAS.ORG es un proyecto artístico desarrollado por Ian Gehlhaar. El proyecto es el tercero de una trilogía de exploración sobre el miedo, inspirada por el discurso de investidura de Franklin D.Roosevelt, en el año 1933, en plena crisis económica:
«En primer lugar, quiero decir que creo firmemente que lo único que debemos temer es al propio miedo. Al indescriptible, irracional e injustificado terror que paraliza los esfuerzos necesarios para convertir el retroceso en avance»
30 dic 2011
Barris creatius
El 28 de desembre va inaugurar-se l’exposició del projecte Barris Creatius a la Sala Muncunill: cinc processos participatius de materialització dels elements simbòlics del territori. Amb aquesta mostra es donen a conèixer els processos creatius que s’han portat a terme als barris de Ca n’Anglada, Ca n’Aurell, Sant Pere Nord, Segle XX i al Districte 5 amb la participació d’entitats del territori i de cinc artistes locals. Es podrà visitar fins el 22 de gener en l’horari habitual de la Sala Muncunill.
Trobareu més informació a:
11 dic 2011
29 oct 2011
V Festival del llibre d'artista i de la petita edició
Associació Cultural ILDE (I Libri De…)
Apartat de correus núm. 134 – 08080 Barcelona
V Festival del llibre d’artista
i de la petita edició
Barcelona, 23 d’abril de 2012
Direcció artística Elisa Pellacani
EL NOU LLIBRE
La innovació del «llibre d’artista»
Amb la cinquena edició, el Festival afegeix una etapa significativa a l’evolució del «llibre d’artista» i ofereix nous enfocaments a les experiències consolidades de l’elaboració de llibres. Els temes que proposa el Festival són: llibertat, memòria, altres llocs, integració, sonoritat, joc i ambient, i poden estimular la invenció i la creativitat dels autors participants i suggerir noves perspectives impensades sobre la innovació expressiva del «llibre d’artista» i dibuixar la fisonomia dinàmica de la producció de peces úniques i d’edicions limitades.
L’Associació Cultural ILDE us convida a participar amb una obra única o un tiratge petit a la V edició del Festival que tindrà lloc a Barcelona el dia de Sant Jordi (23 d’abril de 2012, Dia Mundial del Llibre i dels Drets d’Autor de la Unesco), i a formar part d’un itinerari internacional per a la difusió i el col·leccionisme del llibre d’artista en les seves múltiples formes.
Una selecció d’imatges de les obres rebudes es publicarà al llibre catàleg 2012 sobre la iniciativa, i es reservaran còpies especials per als participants.
Reglament
- Considerem «llibre d’artista» l’obra intel·lectual ideada i executada segons la definició de llibre; considerem «petita edició» la realització de diversos exemplars d’un prototip pensat i volgut per un artista o amb col·laboració amb un editor.
- Poden participar al Festival els autors i els editors amb una obra en còpia única o amb un màxim
de deu exemplars de la mateixa publicació. Les obres han de ser inèdites, és a dir, no haver estat mai presentades en mostres o concursos, ni haver estat publicades: l’incompliment d’aquest requisit exclou de la possibilitat de participar al Festival.
- Les tècniques, els materials i els temes són de lliure elecció de l’autor.
- Els temes en els quals inspirar-se per a les obres que es presenten al Festival són: llibertat, memòria, altres llocs, integració, sonoritat, joc i ambient.
- Les dimensions de les obres no han de superar els 30 cm per banda (en format tancat) i el seu pes no ha de ser superior als 2 kg; per a les instal·lacions i les obres més difícils de transportar caldrà un acord previ amb l’associació.
- Els llibres han d’anar signats pels autors i s’ha de permetre que el públic que assisteixi a les exposicions els puguin consultar.
- Les obres han d’arribar per correu postal, com a màxim el dia 31 de desembre de 2011, a l’adreça següent: Elisa Pellacani. Associació Cultural ILDE, apartat de correus núm. 134, 08080 Barcelona. Per a enviaments des de fora d’Europa es poden fer servir transportistes privats, en aquest cas, poseu-vos d’acord amb l’associació sobre la recollida del paquet (tingueu en compte que els enviaments per missatger no arriben a l’apartat de correus). Cada paquet ha de contenir l’obra, la fitxa de participació (que podeu descarregar del web www.ilde.info) amb: títol de l’obra, descripció de les característiques (màxim 20 línies de text dedicades a les modalitats tècniques i al tema que es desenvolupa), el nom i cognoms de l’autor/a, l’adreça postal, l’e-mail, el telèfon i una signatura a mà. Juntament amb la fitxa de participació heu d’adjuntar una còpia del comprovant de pagament de la quota d’inscripció al Festival (10 euros) i del reemborsament a preu fet de les despeses d’enviament de l’obra de l’autor (15 euros). També cal adjuntar un CD amb una o més fotografies en color i en alta resolució del llibre, el currículum vitae (no més de 10 línies de text) i fotografies de l’autor/a.
- La devolució de les obres seleccionades per al Festival tindrà lloc per mitjà de servei postal a partir del febrer del 2013. La devolució de les obres no seleccionades es durà a terme, com a màxim, abans de finalitzar el mes de març del 2012. A títol de reemborsament a preu fet per les despeses d’enviament, l’associació sol·licita el pagament de 15 euros al compte corrent a nom d’Elisa Pellacani, Associació Cultural ILDE, IBAN/BIC: ES58 2100 3275 2121 0087 7355 / CAIXESBBXXX, indicant el nom i cognoms del participant. Cal adjuntar la còpia del rebut de pagament a l’enviament del llibre. Les obres que arribin a l’associació sense haver dut a terme aquest pagament quedaran a lliure disposició de l’associació, que no quedarà obligada a fer-ne la devolució.
- Els participants al Festival poden manifestar la intenció de deixar l’obra (en cas que sigui seleccionada) a l’Associació Cultural ILDE per a la seva incorporació al fons arxiu del Festival per a futures exposicions. Correspon al comitè organitzador decidir sobre aquestes propostes i comunicar la decisió a les persones interessades.
- El Festival, amb els llibres que s’hagin rebut i que l’associació hagi considerat idonis, es durà a terme a Barcelona el dia 23 d’abril de 2012 a la plaça de Sant Just (anomenada plaça dels Llibres Imaginats) amb un programa que s’enviarà a tots els participants, a les associacions i als mitjans de comunicació.
- De l’abril al desembre del 2012 s’exposarà una selecció significativa del material en diverses seus, que es comunicaran oportunament als participants, sense que això comporti cap despesa per a aquests.
- La inserció de les obres al llibre catàleg, que es presentarà el dia 23 d’abril de 2012, es durà a terme per criteri indiscutible de l’Associació Cultural ILDE, i constitueix un premi i un reconeixement als participants de la V edició del Festival del Llibre d’Artista i de la Petita Edició.
- Tal com es va fer a la darrera edició, a la V edició del Festival s’estableix l’assignació d’uns premis de compra/edició següents:
a) Premi «Biblioteca dels Autors»: l’Associació Cultural ILDE comprarà dos llibres seleccionats pel Festival al preu establert pels autors en l’acte de lliurament, per tal d’incorporar-los al fons permanent de l’Associació i de mostrar-los i difondre’ls a les exposicions posteriors.
b) Premi «El Nou Llibre»: consisteix a un tiratge limitat (en col·laboració amb l’editorial Consulta, librieprogetti) d’una obra que presenti unes característiques innovadores en el contingut i en la forma.
Aquests reconeixements i altres possibles premis meritoris als autors es lliuraran en el transcurs del Festival, el dia 23 d’abril de 2012.
- Els organitzadors declinen tota responsabilitat per possibles danys als llibres durant la preparació i el desmuntatge de l’exposició, i durant els enviaments per desgast, accident o robatori.
- Les dades personals seran tractades respectant les normatives vigents.
Barcelona, 8 d’octubre de 2011
El Festival del Llibre d’Artista i de la Petita Edició de Barcelona està organitzat i autogestionat pels socis de l’Associació Cultural ILDE (I Libri De...). Informació: www.ilde.info, +34 657257158.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)